Vito Acconci

Para Vito Acconci la obra de arte consiste en descubrir y apreciar el espacio. El sentido nace únicamente del lenguaje del cuerpo en el espacio.
Activo desde los años sesenta, Vito Acconci se dedicó primero a la escritura. Multiplica las performances e intenta, a través de la acción, modificar el estatuto del artista. Las performances implican al espectador en una relación, a menudo ruda, de dominación y de manipulación. También es uno de los artistas pioneros en comprometerse con la expresión fotográfica y cinematográfica

.....

La ironía y el humor es un arma de las más eficaces que artista s de todo el mundo han utilizado para hablar de temas tan crudos como la muerte, la Violencia, lo sexual o expresiones de lo que significa ser humano, valiéndose en muchos cosos de la exageración la eliminación o la sacralización para presentar sus posturas ante estas realidades, algunos ejemplos pueden ser los trabajos de Mauricio Cattelan, Erwin Wurn, Eugenio merino Juan Muñoz

Explorando la simbología infantil como medio para presentar las parodias diarias mostradas en este gran circo en el cual muchas veces somos los payasos, un muñeco, un héroe infantil, ese personaje que a dramatizado tantos papeles que ya no los podemos recordar con claridad ese conejo, oso, perro que fue desde el dictador de un imperio asta el príncipe en busca de la princesa, hoy se nos presenta como un ser inerte ya no es ese personaje que nos acompañaba, ese personaje al que le dábamos vida, esta presente inerte en la mitad de una gran plaza bocabajo en la mitad de un parque si saber que le paso, al estar solo acompañados solamente por sus iguales que están en la misma situación, si nadie los recuerda ya no tiene vida ya no puede ser emperador de ningún imperio ni el príncipe azul de alguna princesa, el significado que le damos a estos objetos el valor que tienen para nosotros es lo que le es da la magia y la vida cunado decidimos dejarlos por que ya no significan nada ya no son nuestro compañeros su magia se extingue, el significa que tuvieron en muestra infancia va decreciendo inversamente proporcional a nuestra edad. Hoy son presentados como aquellos que no se sabe nada olvidados como muchos otros por la falta de memoria que sacude a nuestro país, estas personas han dejado un espacio en la memoria que poco a poco con el transcurrir del tiempo cada se hace mas borroso y distante.

eugenio merino

Eso es lo que hace Eugenio Merino en su exposición que se inaugura el próximo 6 de Octubre en la Galería T20 de Murcia, los iconos le sirven al artista para conectar con uno de los principales temas que trata el arte contemporáneo actual, dar un toque de atención, componer una obra crítica con el sistema, capaz de tocar la fibra sensible de un público que se siente movido a reflexionar sobre algunos de los problemas concretos de la sociedad. Las obras de Eugenio Merino conectan por su temática con otros artistas españoles como Pablo Alonso, el cual utiliza las imágenes dibujadas como modo de crítica contra el sistema o artistas extranjeros como Gilles Barbier que ya representó en el año 2002 una obra titulada ‘L´Hospice’, donde se observaba en una habitación seis esculturas que en realidad eran superhéroes ancianos, allí podía verse a Superman con taca-taca, la Masa en silla de ruedas mirando la tele junto a Catwoman, el Capitán América con gotero, todos parecían vivir olvidados en una residencia de ancianos.

maurizio cattelan

Maurizio Cattelan es un artista italiano. Esencialmente autodidacta, su obra se mueve entre la escultura y la performance y tiene en el sentido del humor y la trasgresión de los símbolos establecidos sus principales armas de expresión. En su individual del MOMA de Nueva York, en 1998, hizo que un actor vestido de Picasso, provisto de una gran careta que caricaturizaba el rostro del pintor, saludara a los visitantes al puro estilo de Disney World; un modo de llamar la atención sobre la inercia mercantil y espectacular del arte contemporáneo. Otra de sus intervenciones más conocidas tuvo lugar en 1999 en la galería Anthony d´Offay, donde instaló una réplica del monumento Mail Lin de Washington, en la que sustituyó los nombres de las víctimas de la guerra de Vietnam por las derrotas de la selección inglesa de fútbol; corrosiva broma sobre la gravedad con la que se trata el mundo del fútbol, sobre la proporción y la comparación, sobre las diferentes memorias nacionales.

santiago sierra

¿En tu trabajo vemos la utilización de cosas que pasan habitualmente
(abuso de poder, marginación, las leyes opresoras del mundo del trabajo,
el maltrato humano) desde una plataforma como el arte. ¿Qué capacidad
tiene el artista para ofrecer una base para la discusión crítica?

SS: Se puede ser crítico pero nunca efectivo como crítico, así que más bien no
se puede. Existen foros de discusión pero es un fútbol para ricos que solo
cambia a quienes ya venían con el pié cambiado de su casa. Cuando hablamos
de la praxis social del arte debemos recordar que el artista no tiene ninguna
credibilidad social porque produce bienes escasos, de marca o de firma. Lo que
significa que participa activamente en el sistema capitalista de una manera
visible y ostentosa por lo que cualquier cosa que diga va a ser tomada como
diletancia burguesa o political entertainment, recuerda a La Pasionaria
intentando convencer a sus seguidores de que los artistas ayudan a la causa,
el discurso esta online en el archivo sonoro del Partido Comunista Español.
No obstante, Goya pintó a la familia real como un grupo de idiotas, cobró por
ello sus buenos reales, entraba y salía de palacio y consiguió vivir
tranquilamente por un buen tiempo antes de ser acusado de afrancesado y huir
a Burdeos cuando el “vivan las caenas” se hizo nuevamente insoportable. Este
será siempre para mí el modelo a seguir. Seguiré haciendo arte y pintando
retratos de reyes idiotas, intentando ganar bien y vivir mejor, entrando y
saliendo de palacio hasta que los del “vivan las caenas” lo permitan. Esa es mi
capacidad.

Francis Alÿs

sierra

Santiago Sierra

Considerado por la prensa y los medios de comunicación como un "provocador" y un "transgresor", su trabajo como artista refleja su particular visión sobre el capitalismo, la inmigración, el trabajo y la explotación laboral.

Sierra ha pagado a grupos de trabajadores para que muevan una roca de un punto A a un punto B y vice versa. Otra de sus obras fue la remuneración de un grupo de prostitutas brasileñas -drogadictas- para que se tatuasen sus espaldas. Las mujeres recibieron el pago en droga. También es destacado el trabajo en el que cubrió a inmigrantes Iraquíes con poliuretano esperando después hasta su secado.

Sin duda uno de sus trabajos más conocido es 254 m3, en el cual, con la ayuda de varios coches y una tubería, lleno de dióxido de carbono una sinagoga sin uso en las afueras de Colonia (Alemania).

Recientemente ha expuesto una de sus últimas obras, Los penetrados en El Torax, Tarrasa, España.

Francis Alÿs

haimsteinbach

"Por otra parte, Baudrillard fue el inspirador incuestionable de algunas de las propuestas más lúcidas de muchos artistas de la década de los ochenta, en particular en Estados Unidos. Su teoría se convirtió en un instrumento fundamental para quienes crearon sus obras como un híbrido de productos de supermercado y de estilo geométrico minimalista, en el límite de la hiperrealidad (algo "más real que lo real"). Todos entendían que el objeto artístico, como cualquier mercancía sofisticada, debía producir cierta seducción, cierta erótica del deseo.

Con objetos conocidos en el mercado, de diseño agradable, apelando al packaging y a las técnicas de marketing , Haim Steinbach (nació en Israel, reside en Nueva York) creó "esculturas de bienes de consumo". Seguía las teorías de Baudrillard expuestas en El sistema de los objetos (1968), Crítica de la economía política del signo (1972) y La precesión de los simulacros (1978). Sin duda, en esa vía, el artista buscaba poner en evidencia que en la fase de supereconomía capitalista, lo que contaba no era el valor de uso (la función), sino el simple valor de cambio (el mercado). En definitiva, intentaba sustituir el arte por el diseño y el kitsch; las obras están en absoluto privadas de toda metáfora, también de toda poesía. "

bibliografia
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=892152

rebecca horn

Las fronteras del infinito

Materialidad gaseosa
Hacia la condensación

El objeto escultórico ya no se define como aquel que se talla, moldea, funde o ensambla va mucho mas aya de la simple manualidad del simple oficio del genio creador que hace con sus manos algo que la mayoría de la gente no seria capas de hacer con facilidad, el objeto cotidiano tan cual lo encontramos en nuestras casa en nuestras calles se a metido en el mundo del arte mostrándonos un inverso creativo tan complejo y tan simple. El artista debe ver mas aya de donde la gente ve encontrar las cargas que los objetos creados por el hombre tienen, cada objeto que utilizamos tiene una cantidad de historias implícitas en el que se ven reflejados en su apariencia en su olor o en su sonido. Desde que los cubistas encantaron en sus collage un magnitud expresiva tan fuerte que era mas bailazo arrebatarle al mundo un pedazo que limitarnos simplemente a copiarlo la realidad se volvió parte del arte el mundo como lo vemos como lo hemos construido nos da un cantidad de material creativo para que el artista se agarre de donde le plazca.

Para entender este suceso tenemos que entender tres conceptos básicos. Objeto artesanal, objeto de diseño, objeto artístico tres conceptos en los que se puede dividir este gran universo (del objeto), estos tres conceptos nos llevan aun problema mayor el de la interpretación el de cómo saber cuando algo es simplemente diseño y no arte o ser artesanía y diseño pero no arte o ser una artesanía y ser también arte o aun peor ser una artesanía un diseño y ser arte ya que una artesanía puede ser simplemente eso o una obra de arte pero como diferenciarla como decir o descubrir un transfundo, que tiene ese espacio donde son declaradas las cosas artes, se vuelve aun mas complejo cunado no necesitamos ni siquiera un lugar especifico para que el objeto pueda ser considerado arte.

este es un problema que va mucho mas aya de las expectativas del artista es una relación espectador-obra, “las cosas son distintas de acuerdo a quien las ve” el artista no puede pretender que un determinado objeto signifique los mimo para todo el mundo, hay objetos que tiene un gran carga para determinadas personas pero que para las otras por no tener en el recuerdo alguno solo lo relaciona su funcionalidad que es otro punto de partida para hacerle un lectura a las cosas su función, esta función que fue quitada cuando el objeto fue elevado a la categoría de arte es algo que culturalmente nos han enseñado si vemos un objeto que en oriente puede ser común para nosotros puede ser simplemente un objeto raro y le demos un función completamente diferente al que en realidad cumple.

Este universo expresivo nos ha cambiado la concepción de arte desde que alguien considero que un orinal era más que un simple utensilio y a pesar de que tuvieron que pasar cuatro décadas para que se le diera el valor que mereciera este gran descubrimiento, peor cunado por fin vimos en lo cotidiano una manera de hacer arte saltamos las fronteras aunque en realidad no sepamos si existen.

Rebeca 33

La vida simplemente nos puede cambiar en un instante, estamos tan tranquilos y seguros de lo que hacemos y somos que no miramos hacia el lado, ella pasa por nosotros pero nosotros no por ella, estamos sumergidos en un mundo de ilusiones vacías, que nos da cierta “tranquilidad” estar así, vivimos pensando en el mañana cuando ni siquiera sabremos si ese tal mañana existirá o si lo llegaremos a ver. En ese momento, la rutina se vuelve nuestro peor enemigo y la gente es el espectador de este juego macabro en el que la vida se ha convertido. Pero que pasa cuando nos quitan eso que creemos estará con nosotros siempre, que pasa desapercibido en casi todos nosotros, esa parte de nosotros que esta y no presente en nuestras vidas en esos momentos encontramos en su simplicidad el valor de su existencia.

TRABAJO EN GRUPO

EL MURO
Tomamos un segmento físico del mundo, algo que fue construido con un fin individual del hombre; que roba su espacio a la naturaleza supuestamente para el embellecimiento del mismo. Pero luego este objeto construido sirve para un sinnúmero de fines, uno de ellos es convertirse en soporte para la publicidad politiquera de algunos, que apunta de falso remedios quieren cambiar estas sociedades semiquebradas; unos hablan de estos actos como contaminaciones visuales que si analizamos con ojos mas sensibles, se convierten en collage de hermosos coloridos, imágenes simpáticas y un ensopado de letras y números que adornan un muro muchas veces olvidado.
el muro en su simplicidad conecta una pieza para una gran mole de construcción que la humanidad crea como necesidad de seguridad tanto para supervivencia como para comodidad, recreada a partir de los elementos que le involucramos como cargas simbólicas que denotan otras lecturas. .Apartar de los afiches publicitarios nuestra mente nos recrea una política venidera con un caos visual del cual queremos escapar,`pero que al mismo tiempo lo aceptamos por un conformismo social como en medio de ellos resurja un salvador que nos saque del limbo de esta descomposicion y nos rebote a una estructura social equilibrada en justicia paz y desarrollo social para el pueblo y del pueblo.

objeto de la calle

Poste de luz

Los postes de nuestras ciudades se han convertido en una especie nueva de árboles en nuestro paisaje, están tan inmersos en nuestra cotidianidad que se están convirtiendo en parte fundamental de nuestra vida.
Son nuestros árboles en esta gran selva de cemento que nos absorbe. Sus ramas (cables) es el medio por donde pasa todo nuestra información y nos llega gran parte del contenido visuales que consumimos a diario, estos árboles de concreto metal y caucho se encargos de decirnos cuales son los caminos normalmente transitados seguros y legales, se encargan de alejarnos de las sombras en cuanto el sol se oculta “dejándonos a salvo protegiéndonos “ sus luces se activan por censores que nos anuncia la llegada de la noche y el termino de nuestras jornadas laborales pero que pasaría con nuestros si no existieran será que el caos nos atraparía, no se puede negra que desde que el hombre descubrió el fuego este a sido de gran ayuda para nosotros y nos a iluminado pero si desapreciaran como haríamos el fuego si estamos tan acostumbrados a que todo la esta resuelto. Será que en nuestra cultura desde pequeños nos ensañaron que la luz es seguridad y las sombras son maldad pero con que derecho dirían eso si desde nuestra concepción en lugar donde mas estuvimos cómodos sin preocupaciones no había luz por que después de salir de el del vientre materno de nuestras madres todo se transforma y la seguridad que teníamos a oscuras se convierte en maldad.

Objeto de la casa

Comedor

El comedor es para muchos el lugar donde la familia se reúne con frecuencia como lugar sagrado para alimentarnos, ese lugar donde la figura paterna tiene un puesto seguro, un altar, es un lugar que por “derecho propio” le pertenece, donde la abuela no dejaba que nos sentáramos, siendo absurdamente a primera vista igual que todos pero nunca sin dejar de ser sinónimo de poder, alguna ves soñé con tomar ese puesto aunque previamente me percate analizándolo minuciosamente para encontrar el secreto ¡no¡ mas bien el lugar donde se escondía su magia no entendía por que si era un lugar igual al resto un lugar alrededor de una mesa redonda el cual ocupaba una silla con las mismas 4 patas de la misma forma el mismo espaldar era tan respetado y anhelado por mi hermano y yo y tan celosa mente cuidado por mi abuela. a pesar de que mi padre fuera simplemente a aquel extraño que se caso con su hija le cuidara con tanto recelo su lugar, no entiendo por que mi papa parece no percatarse de eso no parece darse cuneta lo que pasa en ese lugar que nos han enseñado a respetar desde siempre ese lugar donde hay reglas especificas de comportamiento que tenemos que aprender. ¿Será que si no cumplimos esas reglas algo pasara? nos caerá mal la comida o de pronto asta no podamos comer no lo se no me quiero arriesgar a comprobarlo…

escultura

prueba