maurizio cattelan

Maurizio Cattelan es un artista italiano. Esencialmente autodidacta, su obra se mueve entre la escultura y la performance y tiene en el sentido del humor y la trasgresión de los símbolos establecidos sus principales armas de expresión. En su individual del MOMA de Nueva York, en 1998, hizo que un actor vestido de Picasso, provisto de una gran careta que caricaturizaba el rostro del pintor, saludara a los visitantes al puro estilo de Disney World; un modo de llamar la atención sobre la inercia mercantil y espectacular del arte contemporáneo. Otra de sus intervenciones más conocidas tuvo lugar en 1999 en la galería Anthony d´Offay, donde instaló una réplica del monumento Mail Lin de Washington, en la que sustituyó los nombres de las víctimas de la guerra de Vietnam por las derrotas de la selección inglesa de fútbol; corrosiva broma sobre la gravedad con la que se trata el mundo del fútbol, sobre la proporción y la comparación, sobre las diferentes memorias nacionales.

santiago sierra

¿En tu trabajo vemos la utilización de cosas que pasan habitualmente
(abuso de poder, marginación, las leyes opresoras del mundo del trabajo,
el maltrato humano) desde una plataforma como el arte. ¿Qué capacidad
tiene el artista para ofrecer una base para la discusión crítica?

SS: Se puede ser crítico pero nunca efectivo como crítico, así que más bien no
se puede. Existen foros de discusión pero es un fútbol para ricos que solo
cambia a quienes ya venían con el pié cambiado de su casa. Cuando hablamos
de la praxis social del arte debemos recordar que el artista no tiene ninguna
credibilidad social porque produce bienes escasos, de marca o de firma. Lo que
significa que participa activamente en el sistema capitalista de una manera
visible y ostentosa por lo que cualquier cosa que diga va a ser tomada como
diletancia burguesa o political entertainment, recuerda a La Pasionaria
intentando convencer a sus seguidores de que los artistas ayudan a la causa,
el discurso esta online en el archivo sonoro del Partido Comunista Español.
No obstante, Goya pintó a la familia real como un grupo de idiotas, cobró por
ello sus buenos reales, entraba y salía de palacio y consiguió vivir
tranquilamente por un buen tiempo antes de ser acusado de afrancesado y huir
a Burdeos cuando el “vivan las caenas” se hizo nuevamente insoportable. Este
será siempre para mí el modelo a seguir. Seguiré haciendo arte y pintando
retratos de reyes idiotas, intentando ganar bien y vivir mejor, entrando y
saliendo de palacio hasta que los del “vivan las caenas” lo permitan. Esa es mi
capacidad.

Francis Alÿs

sierra

Santiago Sierra

Considerado por la prensa y los medios de comunicación como un "provocador" y un "transgresor", su trabajo como artista refleja su particular visión sobre el capitalismo, la inmigración, el trabajo y la explotación laboral.

Sierra ha pagado a grupos de trabajadores para que muevan una roca de un punto A a un punto B y vice versa. Otra de sus obras fue la remuneración de un grupo de prostitutas brasileñas -drogadictas- para que se tatuasen sus espaldas. Las mujeres recibieron el pago en droga. También es destacado el trabajo en el que cubrió a inmigrantes Iraquíes con poliuretano esperando después hasta su secado.

Sin duda uno de sus trabajos más conocido es 254 m3, en el cual, con la ayuda de varios coches y una tubería, lleno de dióxido de carbono una sinagoga sin uso en las afueras de Colonia (Alemania).

Recientemente ha expuesto una de sus últimas obras, Los penetrados en El Torax, Tarrasa, España.

Francis Alÿs

haimsteinbach

"Por otra parte, Baudrillard fue el inspirador incuestionable de algunas de las propuestas más lúcidas de muchos artistas de la década de los ochenta, en particular en Estados Unidos. Su teoría se convirtió en un instrumento fundamental para quienes crearon sus obras como un híbrido de productos de supermercado y de estilo geométrico minimalista, en el límite de la hiperrealidad (algo "más real que lo real"). Todos entendían que el objeto artístico, como cualquier mercancía sofisticada, debía producir cierta seducción, cierta erótica del deseo.

Con objetos conocidos en el mercado, de diseño agradable, apelando al packaging y a las técnicas de marketing , Haim Steinbach (nació en Israel, reside en Nueva York) creó "esculturas de bienes de consumo". Seguía las teorías de Baudrillard expuestas en El sistema de los objetos (1968), Crítica de la economía política del signo (1972) y La precesión de los simulacros (1978). Sin duda, en esa vía, el artista buscaba poner en evidencia que en la fase de supereconomía capitalista, lo que contaba no era el valor de uso (la función), sino el simple valor de cambio (el mercado). En definitiva, intentaba sustituir el arte por el diseño y el kitsch; las obras están en absoluto privadas de toda metáfora, también de toda poesía. "

bibliografia
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=892152